Будущее перформанса: Технологии реального времени в кино и театре

Технологии реального времени совершают революцию в индустрии развлечений, преображая кино и театр так, как раньше это было невозможно себе представить. На переднем крае этой трансформации находится виртуальное производство - метод, позволяющий кинематографистам снимать на цифровых площадках с корректировками в режиме реального времени. Это предлагает более гибкую и экономически эффективную альтернативу традиционным методам съемок. Эта технология, наиболее ярко проявившаяся в сериале Disney+ "Мандалорианец", меняет то, как рассказываются истории на экране.

Мандалорианец" вошел в историю благодаря использованию Stagecraft, передовой платформы виртуального производства, разработанной компанией Industrial Light & Magic (ILM). Stagecraft объединяет огромное цифровое окружение высокого качества с физическими декорациями, позволяя кинематографистам снимать сцены, которые, как кажется, происходят в экзотических местах, не покидая звуковой сцены. Эта революционная технология позволяет мгновенно изменять виртуальное окружение, значительно сокращая необходимость в съемках на месте или дорогостоящих физических декорациях.

Джон Фавро, создатель сериала, объяснил, что его опыт работы над "Книгой джунглей" и "Королем Львом" убедил его в том, что "в технологии игровых движков произошел прорыв, который стал ключом к решению этой проблемы" Фавро понял, что возможности этих инструментов в реальном времени могут кардинально изменить процесс создания фильмов, позволив режиссерам визуализировать и изменять свои сцены прямо на съемочной площадке. В результате получается плавное слияние физических и цифровых элементов, которое снимает многие ограничения традиционного производства.

Искусственный интеллект также меняет творческий ландшафт кинематографа. Согласно The Guardian, искусственный интеллект ScriptBook в первую очередь анализирует сценарии, а не полагается на данные об актерах или режиссерах. "Большинство людей считают, что актерский состав - это все, но мы поняли, что наибольшую предсказательную ценность имеет сюжет", - говорит Надира Азермай, основатель компании. В течение шести минут программа может оценить более 400 параметров, включая анализ эмоций, путешествия протагониста и антагониста, структурные элементы, такие как трехактный формат, и потенциальную привлекательность для нишевой или широкой аудитории. Хотя включение деталей актерского состава может повысить точность, Азермай отмечает, что "если компьютер изначально сказал "нет", никакая дополнительная информация не изменит его на "да""

В постпроизводстве ИИ продолжает расширять границы. ИИ Sensei от Adobe, интегрированный в Adobe Premiere Pro, помогает видеоредакторам, автоматизируя такие задачи, как обрезка и последовательность отснятого материала в зависимости от настроения, темпа и ритма. ИИ берет на себя большую часть технической работы, освобождая редакторов, чтобы они могли сосредоточиться на сюжете и творческом подходе. Такое ускорение процесса монтажа позволяет завершать фильмы в более сжатые сроки без ущерба для качества.

Театр также принял технологию реального времени. Компании все чаще используют цифровые инновации, такие как дополненная реальность (AR) и виртуальная реальность (VR), чтобы улучшить живые выступления и создать захватывающий опыт. Например, Королевская шекспировская компания (RSC) в сотрудничестве с Intel и Imaginarium Studios интегрировала AR в свою постановку "Бури" в 2016 году. В этой постановке было создано динамичное цифровое окружение, реагирующее на движения актеров в реальном времени, включая цифровой шторм, который изменил впечатление зрителей от сцены.

Инновации распространились и на иммерсивные форматы. В 2021 году Королевская шекспировская компания выпустила "Сон" - цифровой театральный проект, основанный на "Сне в летнюю ночь". В постановке использовался захват движения и игровые инструменты, чтобы создать сгенерированный компьютером лес. Актеры двигались в пространстве спектакля, а система отображала их действия на аватарах в режиме реального времени. Зрители присоединялись дистанционно и играли свою роль в формировании мира. Этот проект открыл дверь к новым способам восприятия театра.

Наконец, прямые трансляции продолжают оставаться мощным инструментом для расширения доступа к театру. Национальный театр Великобритании запустил новую глобальную платформу потокового вещания, сделав свои знаменитые постановки доступными для зрителей по всему миру. Эта инициатива открывает новые возможности для получения прибыли и одновременно демократизирует доступ к высококачественному театру, позволяя зрителям увидеть мощные постановки за пределами физической сцены.